O ensino da Arte e as subjetividades no Ensino Médio: reflexões, desafios e perspectivas

Abstract

A pesquisa a seguir tem como objetivo investigar os subsídios teórico-práticos emancipadores do ensino da arte e suas subjetividades no ensino médio, evidenciando a experiência e o sensível no processo de formação e constituição identitária dos sujeitos. O trabalho se insere na linha de pesquisa de Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura e apresenta uma abordagem qualitativa, para analisar como o ensino da arte e suas subjetividades podem contribuir para o desenvolvimento de experiências emancipadoras e de conhecimentos sensíveis essenciais para a formação e a constituição de identidades dos alunos no Ensino Médio? A pesquisa caminhou de maneira cartográfica explorando a importância da emancipação, autonomia e experiência entre os filósofos Jorge Larrosa Bondía (2002), Jacques Rancière (2012), Paulo Freire (2011) e Theodor Adorno (2020), bem como a análise das obras de artistas, incluindo Frida Kahlo (1907-1954), Vincet van Gogh (1853-1980), Susano Correia (1989-presente) e Lygia Clark (1929-1988). Examinando a evolução do ensino da arte nos documentos Parâmetros Curriculares Nacionais (1997-2000), Orientações Curriculares para o Ensino Médio (2006), Base Nacional Comum Curricular (2018), Currículo Base do Território Catarinense (2021) e o olhar de Ana Mae Barbosa (2003), considerando os termos explorados e os desafios contemporâneos. Dessa forma, trouxe a pesquisa de campo através de um formulário on-line, feito para professores e alunos do Ensino Médio, revelando o impacto da arte na formação dos sujeitos. Considerando, por fim, a perspectiva de que o ensino da arte promove a emancipação, autonomia, a criatividade e pensamento crítico.