http://repositorio.unesc.net/handle/1/485 2026-04-22T18:11:53Z 2026-04-22T18:11:53Z Joaquim, Vitor Germano Baum http://repositorio.unesc.net/handle/1/12177 2026-04-17T21:29:55Z

Título: "Quanto riso, oh, quanta alegria": a cultura popular do carnaval e o Ensino da Arte em Criciúma/SC nos anos finais do Ensino Fundamental Autor(es): Joaquim, Vitor Germano Baum Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo pesquisar sobre as potencialidades da cultura popular do carnaval em Criciúma, refletindo a sua presença nas aulas de Artes do ensino fundamental – anos finais. Trata-se de um estudo qualitativo, exploratório, documental, bibliográfico, na linha de Educação e Arte, e cartográfico que se apropriou de entrevista oral e questionários online, acerca da seguinte problemática: a cultura popular do carnaval em Criciúma é presente nas aulas de Artes do ensino fundamental – anos finais? Para tal, são quatro capítulos que abordam questões teóricas e práticas acerca da temática central da pesquisa. O primeiro capítulo foi para introduzir o tema e explicar quais os pontos desta pesquisa. O segundo capítulo investigou a história do Carnaval de Criciúma e a relação de Gilberto Pegoraro com ele a partir de Miziescki (2021). No terceiro foi analisado o que documentos norteadores da educação básica falavam sobre cultura popular, com Brasil (2018), Santa Catarina (2019) e Criciúma (2020). O quarto capítulo foi dedicado para saber a perspectiva dos professores de artes sobre o Carnaval, com Freire (1996). O quinto capítulo foi um projeto de curso trabalhando o Carnaval e a cultura popular, com contribuições de Hall (2003). O sexto foi para as reflexões do que foi analisado nos capítulos anteriores. Descrição: Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciado no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC, na linha de pesquisa Educação e Arte.

Fernandes, Victória http://repositorio.unesc.net/handle/1/12176 2026-04-17T21:29:35Z

Título: Aqui tem arte: o potencial educativo das intervenções urbana na cidade de Criciúma Autor(es): Fernandes, Victória Resumo: A pesquisa investiga as potencialidades das intervenções urbanas como meio de ensino das Artes Visuais na escola, tomando a cidade de Criciúma/SC como um laboratório de experiências estéticas e educativas. Partindo das vivências em estágios e da constatação do distanciamento entre estudantes e os espaços institucionais de arte, propõe-se reconhecer a rua como uma galeria a céu aberto - um território de aprendizagem, criação e encontro. A investigação parte da pergunta: como as intervenções urbanas podem aproximar escola, cidade e comunidade por meio do ensino de arte? Adotando a cartografia como abordagem metodológica, compreendida enquanto prática de pesquisa implicada, que envolve o caminhar, o registro e a abertura ao afeto e à escuta da cidade, o estudo mapeia manifestações urbanas como grafites, pichações, lambes e stickers, dialogando com artistas locais. Entre eles, destacam-se DoisK, VATOS, Waiola e o coletivo KR3E! CRU, cujas colaborações se materializam em entrevistas e trocas processuais. Como desdobramentos práticos, a pesquisa resulta em uma intervenção urbana devolutiva, com a fixação de cartazes contendo a inscrição “Aqui tem arte”, e na proposição de um projeto pedagógico que estimula a criação de mapas afetivos pelos estudantes, articulando arte, cidade e educação como campos interdependentes de experiência e reflexão. Descrição: Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.

Luiz, Miguel Santana http://repositorio.unesc.net/handle/1/12175 2026-04-17T21:29:11Z

Título: Entre avanços e retrocessos: uma análise sobre o percurso da disciplina de Arte no Ensino Médio Autor(es): Luiz, Miguel Santana Resumo: O presente trabalho analisa o ensino de Arte no Ensino Médio brasileiro sob a ótica das reformas curriculares e das legislações que moldaram sua presença na formação dos estudantes, especialmente as Leis nº 13.415/2017 e nº 14.945/2024. Parte-se da compreensão de que o currículo é um território de disputas políticas e culturais, no qual as escolhas sobre o que ensinar revelam concepções de formação humana e projetos de sociedade, perspectiva defendida por autores como Duarte Jr. (1985), que enfatiza o papel da experiência sensível na educação, e por Ferraz e Fusari (2009), que compreendem a Arte como conhecimento indispensável à formação do sujeito. O problema de pesquisa consiste em compreender de que maneira as decisões políticas e legislativas influenciaram e continuam a influenciar o lugar da Arte no Ensino Médio. A metodologia adotada fundamenta-se na análise documental e na Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016), aplicada aos textos legais e referenciais curriculares. A investigação foi organizada em três categorias analíticas: Valorização simbólica da Arte; Instrumentalização curricular e formação técnica/estética; e Equidade de acesso à Arte. O diálogo com Lasneaux (2025) permitiu situar essas análises no contexto mais amplo das crises de identidade do Ensino Médio e das tensões históricas entre formação humanista e racionalidade produtivista. Conclui-se que o ensino de Arte no Ensino Médio constitui um campo de disputa simbólica e política, tensionado entre finalidades formativas amplas e demandas utilitaristas. Descrição: Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de licenciado no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.

Scarpati, Maria Luiza Gomes http://repositorio.unesc.net/handle/1/12174 2026-04-17T21:28:49Z

Título: Reflexões em torno do ensino da Arte na educação básica Autor(es): Scarpati, Maria Luiza Gomes Resumo: Esta pesquisa se caracteriza como um Trabalho de Conclusão de Curso, investiga as relações entre o repertório de experiências com a Arte na formação do professor de Artes e suas práticas pedagógicas. O estudo parte do seguinte problema de pesquisa: Quais as possíveis relações que podemos estabelecer entre o repertório de experiências com a Arte na formação do professor de Artes e suas práticas pedagógicas? O objetivo geral é compreender de que modo as experiências formativas em Arte contribuem para a construção do repertório cultural e estético do docente e como esse repertório se manifesta nas práticas pedagógicas desenvolvidas em contextos escolares. Situada na linha de Educação e Arte, esta investigação adota uma abordagem qualitativa, de natureza narrativa e bibliográfica, visando compreender os sentidos atribuídos pelos professores às suas experiências formativas e práticas de ensino. O diálogo teórico estabelece-se com autores como Cunha (2012; 2015), Loponte (2009; 2018; 2023), Miziescki (2019), Fusari e Ferraz (2009) e Tardif (2007), que refletem sobre a formação docente como processo múltiplo, sensível e construído pela experiência. A discussão sobre repertório e experiência estética fundamenta-se em Larrosa (2002), Cunha (2021) e Ferraz e Fusari (2009), que compreendem a Arte como experiência formadora e transformadora. Em diálogo com Hernández (2005), Leite e Ostetto (2004) e Ana Mae Barbosa (2024), o ensino de Arte é entendido como prática crítica e integradora, articulando o fazer, o apreciar e o contextualizar. O conceito de professor artista, central nesta pesquisa, emerge das reflexões contemporâneas sobre a identidade do docente em Arte. Inspirado em Basbaum (2005) e Lampert (2017), o termo deriva da noção de “artista-etc” de Basbaum, que ultrapassa fronteiras disciplinares e propõe atuações híbridas como artista-curador, artista-teórico e artista-professor. Os relatos analisados evidenciam que o fazer artístico e o fazer docente são dimensões integradas na constituição do “professor artista”, cuja prática reflete o repertório estético e cultural construído ao longo de sua trajetória formativa. Descrição: Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.